¿Cuál es la peor película de Steven Spielberg?

Resulta que para los lectores de este sitio, la peor película de Steven Spielberg es Hook. Ufa. Ufa, ufa, ufa. Soy Butabi chico y estoy enojado. Y miren si estaré enojado que hasta me quitaron las ganas de escribir (el odio siempre es una buena excusa para la pereza).

Debo confesar que me agarraron toda clase de pensamientos malvados. O sea, durante mucho tiempo sólo se me ocurría que había que ser un insensible y cínico total para denigrar de esa manera a ese dulce abordaje al mito de Peter Pan. Parafraseando al Capitán Garfio, lo único que me venía a la cabeza era “y más que nada, odio, ¡odio a los lectores de ET.según!”.

Pero bueno, hay que admitir que Hook es esencialmente fallida, que en una visión posterior muchos diálogos y situaciones son bastante insostenibles. Y está Dustin Hoffman, completamente desatado para más datos. Y está Robin Williams. Pero también está Julia Roberts. Y muchos chicos, a los que por lo general Steven sabe sacarles lo mejor (es que el niño judío bueno es uno de los grandes directores de actores menores de edad). Prueba de eso es la escena donde todos los Niños Perdidos parecen rechazar a ese Peter grande, liderados por Rufio, quien traza con su espada una línea en la tierra, dejando a Pan completamente solo. O no, porque sólo un pequeño muchacho se queda al lado del niño que creció. Y lo mira. Toca su rostro, prácticamente lo amasa, como si estuviera buscando algo que parece extraviado para siempre. Y finalmente lo encuentra: “¡Ah, ahí estás Peter!”, dice. Es el reencuentro con ese infante que parecía olvidado, borrado de todo universo. Es el resurgimiento del niño dentro del adulto. Es también una escena magnífica, emocionante. De hecho, siempre se me escapa un lagrimón cada vez que la veo.

Hook es un filme que, como en casi toda la trayectoria de Spielberg, habla sobre los padres ausentes y los vínculos paterno-filiales. Comparte también con Inteligencia artificial esa sensación que transmite de película descontrolada, de que a Steven en el medio del trayecto se le escapó de las manos, para algunos en el buen sentido (porque son pelis que respiran libertad) y para otros todo lo contrario (porque tienen más agujeros que un colador).

Cerca en la encuesta se ubica el que para mí es el peor filme de Spielberg, más que nada porque no es que pierde el control sobre lo que está narrando, sino precisamente porque tiene plenos poderes. Rescatando al soldado Ryan, en sus peores momentos, es puro cálculo, plena hipocresía moral e ideológica. Aunque claro, en sus mejores secuencias es capaz de sentar precedentes en lo que se refiere a filmar el género bélico. No pueden dejar de reconocerse ciertas influencias de cineastas como Samuel Fuller o Sam Peckinpah, además de las filmaciones documentales que realizaron cineastas como John Houston durante la Segunda Guerra Mundial, pero también es verdad que Steven condensa esos elementos para hacer algo completamente nuevo e innovador, que incluso un cineasta de la talla de Clint Eastwood, en La conquista del honor, tomó muy en cuenta.

¿Qué es lo que terminamos extrayendo e incorporando de todo esto? Que el cine de Spielberg, aún en sus facetas más polémicas y fallidas, es tremendamente estimulante, generador de numerosas y jugosas discusiones. Es decir, popular, que no populista. Popular en el mejor de los sentidos.

El resultado de la encuesta:

1º- Hook 3 (33%)
2º- The lost world: Jurassic Park 2 (22%)
3º- Catch ne if you can 1 (11%)
4º- Empire of the sun 1 (11%)
5º- Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull 1 (11%)
6º- Saving private Ryan 1 (11%)

No recibieron votos:

1941
Always
Amistad (1997)
Artificial intelligence: AI
Close encounters of the third kind
ET: the extra-terrestrial
Indiana Jones and the last crusade
Indiana Jones and the temple of doom
Jaws
Jurassic Park
Minority report
Munich
Raiders of the lost ark
Schindler's list
The color purple
The sugarland express
The terminal
War of the worlds

Clint Eastwood

El mismo Clint interpretaría al agente de la CIA. Sería un tipo duro pétreo, aparentemente impenetrable, como un cowboy del Oeste. También sería un hombre recto y justo, usual seguidor de las reglas y leyes, pero con la valentía suficiente para quebrarlas en aras de un bien mayor. Su vida personal, por supuesto, sería desastrosa y/o nula.

Laura Linney sería la madre de Elliot. Cagaría a pedos al personaje de Eastwood unas cuantas veces.

Elliot y su hermanita estarían interpretados por los nietos de Eastwood en la vida real, Klinton y Graylen, respectivamente.

Clint sería el abuelo de Elliot. Habría estado desaparecido, sin noticia alguna, desde prácticamente el nacimiento del niño. La trama alternaría entre la amistad entre ET y el niño, y el intento del agente de recuperar a su familia siendo ya un veterano, con ET funcionando como nexo. Su decisión de proteger al extraterrestre se constituiría en la tesis ética y moral de la película.

Producida por Malpaso Company, propiedad del director. Como de costumbre, estaría marcada por el sello de la prolijidad y la adecuación a un presupuesto y un rodaje muy económicos, completamente alejados de las producciones a gran escala. Don Siegel, desde su tumba, diría al respecto que estaría muy orgulloso de su alumno dilecto.

La puesta en escena estaría marcada por el uso de la iluminación a partir del juego de sombras, la utilización de espacios abiertos, un claro tono melancólico y escenas de acción tan escuetas como impactantes.

Banda sonora a cargo del mismo Eastwood. Mucho piano, mucho blues, mucho jazz.

Fotografía a cargo de Bruce Surtees. Edición por Joel Cox. Doble de riesgo: Buddy Van Horn. Director asistente: James Fargo. Todos consagrados al trabajo en grupo.

Filmada en Carmel, California, hogar del realizador.

Duración: 130 minutos. Todo bien despacito y por las piedras, que lo importante son los personajes.

Guión a cargo de Paul Haggis, pautado por una voz en off a cargo de un compañero de Clint, interpretado por Morgan Freeman, quien a partir de esto revocaría la versión oficial de los hechos.

Se generaría una gran polémica entre los críticos de la revista El Amante. Por un lado, un numeroso grupo encabezado por Gustavo Noriega y Javier Porta Fouz afirmaría que el relato venía muy bien hasta “ese gran y absurdo golpe bajo” que constituiría la supuesta muerte de ET. A partir de ahí, todo sería “un juego de manipulaciones y arbitrariedades” indignas de Eastwood. Culparían al director por basarse en un guión de Haggis y declararían su muerte como autor. Por otro lado, otro grupo más pequeño, encabezado por Jorge García y Eduardo A. Russo, defenderían a capa y espada la película, justificando las vueltas de tuerca como coherentes con el desarrollo global y destacando la habitual pericia y sencillez del director en la puesta en escena, el manejo de la steadycam, la narración y la dirección de actores. Es más, elevarían al filme al podio de las mejores del año, como un ejemplo de “clasicismo a toda prueba”.

Clint Eastwood dirigió: Honkytonk man; Los puentes de Madison; Cartas desde Iwo Jima, entre otras.

Quentin Tarantino

La historia arrancaría en el medio de la agonía de ET, para luego ir en retrospectiva, con una división en capítulos.

La película tendría trescientas referencias por minuto a toda clase de películas de culto, libros y series de televisión. Mezclaría varios géneros cinematográficos, desde el infantil hasta el de acción, pasando por la ciencia ficción, el terror, el spaghetti western y la comedia de situaciones. Habría una plenitud de diálogos con innegables vínculos con la nouvelle vague.

Samuel Jackson haría de ET, en una actuación plena de tics y morisquetas, aunque muy divertida. Diría “fuck” y sus derivados unas doscientas veces en todo el metraje. Traería consigo una especie de maletín, que tendría gran importancia a lo largo de la trama, pues todo el mundo estaría detrás de él. Nunca sería revelado su contenido, aunque a Elliot y su familia se les permitiría verlo. Seguramente sería algo impresionante, porque todos pondrían los ojos como platos de la impresión.

Henry Thomas y Drew Barrymore obtendrían fama mundial, convirtiéndose en íconos cool, adorados por los jóvenes y los cinéfilos. La pasarían realmente mal.

Quentin recuperaría a Edward Furlong para el papel del hermano de Elliot. Su actuación sería sorprendente y lo volvería a poner en el mapa de Hollywood.

El agente de la CIA estaría interpretado por Harvey Keitel. Manejaría un Chevrolet 1960 Malibu. Tendría un alias, Agente 13, que anticiparía en cierto modo su destino trágico.

La madre de Elliot sería encarnada, por supuesto, por Uma Thurman. Estaría salvajemente hermosa y sexy. Su apellido de soltera, revelado cerca del final, sería de origen holandés.

Michael Madsen haría de un compañero de Harvey Keitel, llamado Agente 666. Sería más malo que la peste bubónica y el principal promotor de que torturen y aniquilen a ET.

El comediante Jerry Seinfeld tendría un pequeño rol, casi un cameo.

Una escena donde Elliot asiste a la escuela sería filmada en plano secuencia, sin cortes, siguiendo al chico mientras recorre los pasillos del edificio.

Otra escena, donde el director de la escuela (interpretado por el mismo Tarantino), le daría un discurso a Elliot sobre lo que es la buena conducta, sería filmada sólo con un largo primer plano del rostro del niño, mientras se escucha la voz en off del realizador.

El Agente 13 ayudaría a ET, Elliot y su familia a escapar en una escena de extrema violencia. Agarraría un cuchillo y rebanaría a unos cuantos, golpearía a otros y acabaría pereciendo en un típico Mexican Standoff, donde se cagaría a balazos con el Agente 666 y su jefe (Dennis Hopper, otra bestia sagrada recuperada), en un menage a trois de sangre, sudor y lágrimas. Los chicos acabarían un tanto impresionados. Los adolescentes, eufóricos.

Banda sonora a cargo de Robert Rodríguez, quien haría el trabajo con la sola condición de que Tarantino haga lo mismo cuando se le ocurra hacer la cuarta parte de Miniespías.

Producida por los hermanos Weinstein, quienes se mostrarían contrariados por la excesiva duración del corte original (tres horas) y obligarían a Tarantino a dividir la historia en dos partes, de hora y media cada una. Con este método, terminarían ganando mucha más plata de la pensada al principio, que es su único y verdadero deseo.

Tarantino debería censurar varios planos especialmente violentos para poder acceder a la calificación R, eludiendo la NC-17, que sólo lo limitaría a los circuitos pornográfico y hogareño. Esta sería la única versión conocida en Occidente, mientras que en Oriente podrían acceder a la versión original, sin cortes. Y luego nos hablan de las libertades del capitalismo.

Eli Roth, director de Hostel, afirmaría que esta sería una de las películas que moldearon su infancia y adolescencia, a pesar de que sólo la vería noventa y siete veces.

El filme tendría un rendimiento promedio en la taquilla, pero se instauraría rápidamente como objeto de culto: se emitirían sus dos partes millones de veces por todos los medios de difusión posibles; se reciclarían hasta el hartazgo sus diferentes temas musicales; sería analizado por críticos e investigadores de todo el mundo; y sería reconocido como icono refundador del cine infantil, a través de la mixtura de géneros.

Quentin Tarantino dirigió: Perros de la calle; Jackie Brown (nos negamos a llamarla Triple traición); Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2, entre otras.

Federico Fellini

La historia transcurriría en un pueblito similar a Rimini, lugar de nacimiento del director. Como en Los inútiles y Amarcord, se retrataría la vida rural, las comidas multitudinarias en familia (donde no faltarían la buena pasta y la pizza), las fiestas típicas, las largas jornadas en el cine, etcétera. Obviamente, se ridiculizaría al extremo a los fascistas.

Giulietta Masina sería ET. La maquillarían y la disfrazarían, aunque no tanto, porque su estilo actoral le permitiría amoldarse incluso al físico y posturas de un alien. Su actuación superaría en emotividad a la de La strada. Y sí, se agarraría un pedo de novela con el vino italiano y terminaría vomitando fideos a granel.

Elliot sería encarnado por Bruno Zanin. Iría al cine con ET y se compenetrarían a fondo con lo que verían, proyectando fantasías y creando mundos propios completamente ajenos a una realidad opresiva.

Anita Ekberg sería la madre de Elliot. Se convertiría en un ícono sexual para los infantes.

Marcello Mastroianni interpretaría al agente del Gobierno italiano encargado de capturar a ET, aunque finalmente lo dejaría escapar. Sus diálogos tendrían un fuerte contenido cinéfilo, social y cultural, lo cual lo convertiría en un alter ego del “Maestro”. Su personaje concebiría a ET, Elliot y su familia como los únicos seres puros y sin maldad que ha conocido. Al volver a Roma, escribiría un guión cinematográfico contando la historia.

El guión sería escrito por el mismo Fellini, en colaboración con Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Bernardino Zapponi.

Nino Rota compondría la banda sonora, que se convertiría en un clásico instantáneo, tarareado por toda la gente.

Tanto Roma como el pueblito serían recreados íntegramente en los estudios Cinecittá, con dirección de arte de Piero Gherardi y producción de Dino De Laurentiis, resaltando a fondo el artificio y disponiendo de cientos de extras y decenas de decorados.

La película sería presentada en el Festival de Venecia, donde sería tan aclamada como causa de polémica. Sería un exitazo de público y crítica, lo que promovería una importante cantidad de nominaciones al Oscar para el filme. Aunque Fellini perdería en la categoría de Mejor Director, se llevaría (una vez más) el premio a Mejor Película Extranjera.

Federico Fellini dirigió: Las noches de Cabiria; 8 ½ y La voz de la luna, entre otras.

Spike Lee

Al igual que La hora 25 y El plan perfecto, sería un filme hecho por encargo, que terminaría siendo bastante mejor que muchos de los filmes “personales” del director, como El juego sagrado o 4 little girls.

Spike aprovecharía para traficar ideología -principalmente alterando el guión original, en el que no habría ningún personaje de raza negra- en una producción a gran escala, lo cual le saldría bastante mejor que ser políticamente directo. Elliot pertenecería a una familia negra originaria de Brooklyn que alcanzó prosperidad económica y que se mudó a los suburbios de Nueva York, pero que es discriminada por sus vecinos blancos, no sólo porque son negros, sino también porque no poseen una figura paterna, ya que es la madre la que lleva toda la carga económica y afectiva.

Lo primero que se vería sería un primer plano del rostro de Elliot, hablando directamente a cámara, anticipando los hechos.

En la secuencia de créditos lo primero que aparecería sería la frase “A Spike Lee joint”.
A continuación, se observaría a Elliot despertándose en su cama, tras escuchar a su madre diciéndole “¡wake up!”, lo cual simbolizaría su inminente despertar a la madurez y la conciencia social del protagonista.

Elliot sería interpretado por Amir Ali Said. Su personaje vestiría en forma permanente una camiseta de los New York Knicks. Su hermano estaría interpretado por Derek Luke, quien llegaría a ser casi tan conmovedor como en el papel de Boobie Miles en Friday night lights.

La voz de ET sería hecha por Delroy Lindo. Se daría el lujo de tirar unas cuantas líneas subversivas.

Denzel Washington interpretaría al agente de la CIA, otra vez colaborando con Spike. Se enamoraría de la madre de Elliot, encarnada por una espléndida y hermosa Angela Basset.

El líder de los vecinos hostiles sería John Turturro, en otra de sus desaforadas actuaciones.

El director haría un cameo -vistiendo una camiseta del Arsenal inglés, equipo de fútbol favorito del realizador- como un tío lejano de Elliot.

En momentos decisivos de la trama, el realizador colocaría a los protagonistas en una especie de cinta, con lo cual serían vistos inmóviles, deslizándose como si estuvieran flotando, a una velocidad completamente distinta del contexto.

Producida por la compañía de Lee, 40 Acres and a Mule Filmworks.

Banda sonora con temas de Public enemy, Lori Perry, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Lionel Hampton, Count Basie, Perry Como, John Coltrane, Billie Holiday, Duke Ellington y Kanye West, entre otros.

Los críticos se dividirían entre los que, como Jonathan Rosenbaum, alabarían la película como una recontra obra maestra, y los que, como Quintín, pondrían unos cuantos reparos, acusando incluso al director de ser racista, sólo que en contra de los blancos.

El público dejaría de lado toda polémica en torno a la raza y convertiría al filme en un pequeño éxito, lo cual promovería algunos años después una secuela.

Spike Lee dirigió: Haz lo correcto; Clockers y El plan perfecto, entre otras.